В Малых Корелах отшумел Поморский мастеровой сход

Диковинка для столичных

Мастера участвовали в этнолабораториях, говорили о перспективах развития и актуальности, значимости ремёсел в современном мире. Умельцы, демонстрирующие творения своих рук всем гостям музея, поддерживали эту тему. Так, архангельский мастер по бересте Николай Ерегин отметил, что прежде всего народные промыслы интересны жителям столицы.

— Для тех, кто приехал из «каменных мешков» — Питера, Москвы — это настоящая диковинка! — говорит Николай.
В целом его ремесло востребовано. И любопытство проявляют не только туристы, но и простые горожане, в том числе дети. Хотя раньше молодое поколение было ближе к народным промыслам. А ведь тут, на столе с изделиями мастера, есть на что посмотреть. Берестяной пестерь, например, пригодится и для хлеба, и для ягод, и для рыбы. Более того, продукты в нём испортятся не скоро, будут сохранять свежесть дольше обычного. Ведь создаются все корзины традиционными методами: только береста, мастерство — и ничего лишнего.
— У нас закон такой, — говорит Николай.
Занимается он и творчеством: пишет картины на бересте. Заготавливает материал, а затем воссоздает на нём реальные пейзажи. Например, виды Пинежского края.

Смотри и учись!

А гость из Вельска Сергей Репкин устроил мастер-класс по сборке шаркунков. Деревянные заготовки из берёзы вырезаются заранее по определённому шаблону и подходят к любому шаркунку. У неподготовленного человека на сборку уходит от пяти до десяти минут — проверено на личном опыте. А использовать полученное изделие можно по-разному: как головоломку (шаркунок можно разбирать и собирать бесконечное число раз), как погремушку для ребёнка или оберег, как музыкальный инструмент. Такие шаркунки делают только у нас, в Поморье, отметил Сергей.
А мастер из Шенкурска Евгения Димитрова на сходе демонстрировала процесс создания местной росписи. Красный или оранжевый фон (изредка — жёлтый или зелёный), цветочно-листовой орнамент и полное отсутствие мирского сюжета. Рисуют подобное только в Шенкурске. Если смотреть на итоговый рисунок с позиции православного мировоззрения, становится понятно, что это не просто узор, а древо жизни. По словам знатоков, такое искусство могут понять не все.

Новая трактовка

Большую часть одного из дней схода заняло дефиле. Модели демонстрировали самые разные наряды, но была у них одна общая черта: уклон в народное, в историю. Норвежцы продемонстрировали типичные одеяния XVIII—XIX веков. Двойные платья, юбки из овечьей шерсти — разная одежда для разных поводов: и для работы в амбаре, и на выход. Засветился на импровизированном подиуме и современный костюм жителя норвежского побережья, правда, созданный также на основе традиционных нарядов.
Отсылками к народным истокам порадовала и коллекция архангельского дизайнера Николая Терюхина. Старинные и современные ткани, разнообразные варианты отделки, применение традиционных технологий. Подобные костюмы — вне времени. А сопровождала дефиле народная музыка в современной обработке. Что в нарядах, что на фоне — везде читается переосмысление традиций, их новая трактовка.

Сквозь время

К истории обратилась и мастерица из Новосибирска Лидия Полякова, которая представляла русскую народную вышивку. Уже 37 лет женщина ездит по разным городам страны, общается с научными сотрудниками музеев в поисках вышивки, выполненной несколько веков назад. Например, двусторонний досюльный древний шов, визуально напоминающий обычный крестик. Этому методу сотни лет, в прошлом им вышивались рисунки на свадебных полотенцах, которые будущие невесты во время сватанья дарили жениху, демонстрируя свои таланты в рукоделии. По мотивам найденных древних вышивок Лидия Полякова создаёт свои работы, а параллельно занимается изучением и трактовкой вековых сюжетов. Часто на свадебных полотенцах изображали погребальные холмы — это признак присутствия на свадьбе предков, которые всегда почитались. На одном из полотенец изображён модифицированный древний узор. По традиции мастерицы вышивали рождающееся существо, показывали связи пуповины с космосом. Но в XVIII веке понимание было утеряно: к примеру, одна умелица заменила существо двуглавым орлом, а по краям добавила цветочки. Видимо, для красоты.

Что же с пониманием народного в Поморье? Судя по ажиотажу на сходе, ремёсла жили, живы и будут жить. Проверить это можно будет через три года, когда наступит время следующего, IV мастерового схода.

КНИЖНЫЕ СТРАНИЦЫ

Финал мастерового схода ознаменовало появление рукотворной книги, которую все шесть дней создавали мастера, посетители музея и особенно — семья Полежаевых. Рисунки, аппликации, фотоснимки, афоризмы, автографы умельцев, пожелания… А на обложке книги значится одно слово — «Сказ». Изучить её можно в Ремесленном дворике музея «Малые Корелы».

Фото Татьяны Воротынцевой